"1969-1982: LOS AÑOS OLVIDADOS DE STUDIO NUE" PARTE 2

Resumen de la primera parte: Kenichi Matsuzaki, el joven fan de "2001: Odisea del Espacio" quien en 1969 habia fundado S-F Central Art y sus tres compañeros de agrupacion Kazutaka Miyatake, Naoyuki Katoh y Kimiyoshi Takekawa (el futuro Haruka Takachiho) comenzaron a buscar trabajo profesional en la segunda mitad de 1972, pero ellos debían  adoptar una forma de organización legal, con nombre de estudio y un representante para poder ser contratados por empresas importantes como productoras de televisión y edtoriales. El nombre elegido para la nueva entidad, en febrero de 1973³⁵, fue Crystal Art Studio, en alusión a la publicación amateur que realizaban (Crystal), fue conocida comúnmente como CAS³⁶ y se designó como representante a Takekawa³⁷, el único miembro del cuarteto que aún se encontraba cursando sus estudios universitarios³⁸. 

PARTE 2: "1973-1975: CRYSTAL ART STUDIO Y LOS COMIENZOS DE STUDIO NUE"

  Los primeros trabajos profesionales del estudio durante su etapa CAS fueron:

     El programa infantil con muñecos Hirake! Ponkkiki que se estrenó en abril y en el que Naoyuki Katoh y Takekawa, comenzaron a trabajar asistiendo a Masahiro Noda como diseñadores y dibujantes (incluyendo dos cortos musicales posteriores emitidos 1976)³⁹,    

 Derecha: Imagen de uno de los cortos de Hirake! Ponkkiki de 1976, ya durante su etapa NUE. 

 
 
     La involucración de Matsuzaki, aun como ilustrador, durante el verano nipón de ese mismo año en una etapa temprana del plan de desarrollo de la futura serie Yamato⁴⁰, producida en Office Academy, la empresa del ideador del proyecto, el ex-Mushi y pionero Yoshinobu Nishizaki, quien pensó en los diseñadores de CAS desde el principio.




 Izquierda:  Portada ilustrada por Matsuzaki del libro del plan inicial de yamato.




 
     Durante aproximadamente los mismos meses CAS se involucró en el proyecto para Zerotester⁴¹, serie animada sci-fi al estilo Thunderbirds producida por Soeisha, animada por Sunrise Studio (la futura productora Sunrise) y que se estrenaría en octubre de 1973 aunque, curiosamente, en los créditos aparece el extraño nombre de John Dedowa como diseñador mecánico. 
       Este último se trató de un pseudónimo colectivo con el que aparecieron en ese cargo miembros de CAS en conjunto con Kiyomi Numamoto, el productor y co-diseñador de Zerotester durante la etapa inicial de desarrollo⁴². 

Derecha: Diseño del Tester-1 dibujado por Miyatake junto con uno de los primeros juguetes fabricados a partir de un diseño de Studio NUE (aún como CAS, claro).

       En Zerotester, al igual que en Yamato, Matsuzaki aun diseñaba^42b, si bien llegó a experimentar con el guion al co-escribir el capítulo 20. 
      Como se puede ver, entre 1972 y 1974, las especializaciones de cada miembro de NUE aún no estaban completamente definidas. Matsuzaki aún se dedicaba al dibujo, mientras que Miyatake tambien experimentaba con la escritura.


     Finalmente otro tipo de trabajo se inició al comienzo de la etapa CAS al involucrarse el estudio con la juguetera Takara en 1973⁴³. El ya citado Kiyomi Numamoto, otra mente inventiva que había comenzado su carrera como animador en Mushi Pro, que luego fue uno de los llamados "siete samurais" fundadores de Sunrise Studio y que en la etapa inicial de la planificación Zerotester se desempeñó como productor y diseñador, comenzó a despertar su interes por el proceso creativo detras de la fabricación de juguetes, por lo que, abandonando la produción de Zerotester y llevando consigo algunas ideas se desplazó hacia Takara invitando también al equipo CAS a trabajar junto a él⁴⁴.

     Para Numamoto/Takara, Katoh trabajó en diseños de la línea Henshin Cyborg⁴⁵ (que había sido lanzada en 1972) y en la planificación de la línea Magnemo)⁴⁶ que se iniciaría en 1975 y que tendría varias animaciones relacionadas (sin participación de CAS/NUE). Miyatake comenzó a trabajar para la empresa en la recién creada línea robótica Microman⁴⁷, iniciada en el 74 y tambien participó en Henshin Cyborg. Sin embargo mientras Miyatake continuaría colaborando con Takara durante los años siguientes (hasta por lo menos 1980) Katoh abandonaría a mitad de década el diseño de juguetes para dedicarse a la ilustración, principalmente de novelas⁴⁸. 

Arriba a la izquierda: Algunas fotos e ilustraciones de juguetes pertenecientes a las diversas lineas "Takara SF Toys": Cyborg Station CX-1 (1974), primer trabajo de Miyatake realizado para Takara^48b, en este caso perteneciente a la linea Henshin Cyborg. Luego otras que, si bien no lo pudimos confirmar aún, algunos fans atribuyen a Miyatake: la Conning Tower Base  M-115 (1974) perteneciente a la linea Microman y debajo de las anteriores fotos esquema con corte y vista interna de la sub-linea de modelos Acroyear 2 M-31X (1975) tambien perteneciente a la linea Microman.

Nota: "Takara SF Toys" es el nombre con el que se designó posteriormente al conjunto de lineas de juguetes orientadas hacia el SF que surgieron a comienzos de los 70s a partir de Henshin Cyborg y que continuó con Microman, Magnemo y Diaclone, citando algunas mas importantes. Diaclone fué uno de los antecedentes de Transformers y del cual tomó algunos modelos para importar a estados Unidos y de ahi al resto de Occidente.

El cuarteto, al profesionalizase, no clausuró la agrupación de fans de la cual provenía ni cortó tampoco relación con ella ni con el ambiente de grupos editores de fanzines, y  continuo dirigiendo a SFCA como entidad paralela de difusión y colaboración (y posteriormente de reclutamiento) lo mismo que a las reuniones mensuales Kurikon⁴⁹. En cuanto a los fanzines Crystal, continuaron siendo realizados por SFCA en conjunto con CAS. Esta asociación continuaría durante toda la existencia de la publicación. A mitad de los 70, los fanzines Crystal adquirieron una periodicidad anual y cerca del cambio de década una periodicidad más esporádica, apareciendo desde entonces principalmente en ocasiones especiales como grandes eventos de ciencia ficción o algún aniversario, pero continuaron publicándose hasta, por lo menos, el año 1985⁵⁰.

Nota: Por ejemplo, el número 11 de Crystal apareció, con bastante retraso, en 1977 en ocasión de la convención TOKON-6 de agosto de 1976, el número 12, en ocasión del 10º aniversario de la película “2001, Odisea del Espacio”, y el número 13, en conmemoración del 10º aniversario de la existencia del fanzine.

Derecha:  Publicidad aparecida en un fanzine de 1975, en la que el estudio, ya con el nombre de NUE, ofrece sus servicios.

A todo esto, Noda había decidido comenzar a organizar sus propios eventos sci-fi y el 30 de septiembre y 1º de octubre de 1973, se celebró el llamado Primer Show de Ciencia Ficción de Japón (Nihon SF Show) planificado por Noda y Grupo 541 con cooperación de editorial Hayakawa y SFCA, quien se encargó del material de promoción (panfletos, cartelería, etc.) el cual contó con arte de Naoyuki Katoh⁵¹. 

 Izquierda: Anuncio del 1º Nihon SF Show.

Nota: A diferencia de las tradicionales convenciones Nihon SF Taikai aun inclinadas principalmente a la ciencia ficción literaria y algo al cine y tv, el Nihon SF Show estuvo enfocada más la vertiente audiovisual y popular del SF, incluyendo cine de efectos e incluso anime. También fue uno de los primeros eventos que presentó lo que posteriormente se llamaría cosplay. Este novedoso formato seria adoptado rápidamente por las otras convenciones.

SFCA y Cas/NUE iniciaban así su habitual tarea de promocion y/o organizacion eventos publicos, por lo general de sci-fi⁵².

 












 Arriba: Algunas publicidades y portadas de panfletos pertenecientes a eventos organizados y/o promocionados por o con SFCA. De izquierda  a derecha: 2º Nihon SF Show (1974), Expo '75, Tokon 6 (1976), Cosmicon '77 y Kurikon Fest '82. Que contaron, en estos casos con arte de Katoh, Miyatake o Fujihiko Hosono.

Luego de estas primeras colaboraciones profesionales en el ámbito televisivo, en el ámbito de la creación de juguetes y en el de los eventos públicos pudieron ingresar, devuelta gracias a Noda, al staff de SFM, siendo sus primeras apariciones (si es que no existieron colaboraciones anteriores no acreditadas) el reporte del Primer Nihon SF Show escrito por Takekawa junto a Noda, publicado en enero de 1974⁵³ y la coautoría, también junto a Noda, de un pequeño trabajo aparecido en febrero y ambientado en el universo Star Wolf de Edmond Hamilton⁵⁴ (obra cuya adaptación japonesa había estado a cargo de Noda como traductor y comentarista a fines de los 60s). El estudio apareció acreditado en este y siguientes trabajos como “Masahiro Noda & CAS”. Sin embargo la participación de CAS en la publicación durante 1974 sería al parecer aún esporádica (y si no fue así, en todo caso no siempre acreditada). 

  

Luego de un temporal cierre por motivo de deudas⁵⁵, reestructuración (cambio de sociedad a corporación, según la denominación vigente en Japón antes de 2006⁵⁶⁾ , cambio de presidencia (que pasaría de Takachiho a Matsuzaki⁵⁷) y cambio de sede (de Higashi-Nagasaki hacía Minamitanaka⁵⁸), CAS cambió su denominación a Studio NUE en agosto de 1974⁵⁹. En Japón se conoce con el nombre de "Nue" a una criatura mitológica del folklore local, una suerte de equivalente de la quimera griega que posee, si bien con ciertas variantes en algunas descripciones, cabeza de mono, patas de tigre y cola de serpiente⁶⁰. Una versión caricaturesca del Nue que ademas tenía alas de murcielago fué creada y adoptada como la mascota del estudio.

Arriba: Diferentes versiones del Nue. de izquierda a derecha. Una primitiva version que data de 1975. Otra versión más "naturalista" aunque tambien caricaturesca del mismo año. Una versión verdaderamente monstruosa diseñada por encargo en 1978 para un anime y finalmente la versión definitiva de los 80s que es la que todos conocemos.

Nota: El estudio vuelve a aparecer con el nombre de CAS en la siguiente colaboración con Noda para la edición de SFM de octubre⁶¹. Sin embargo hay que tener en cuenta que muchas veces la salida de las revistas se produce una o a veces dos meses antes de la fecha que figura en portada. Por esto último es probable que ese último trabajo como CAS date de un par de meses antes que la fecha que indica la publicación.

Este cambio se produjo poco antes del comienzo de la emisión de la serie fundacional del sci-fi animado japonés, Yamato, que se estrenó en octubre y que contó con invaluables aportes de Studio NUE (a su staff finalmente se habían incorporado también Miyatake y Katoh además del ya citado Matsuzaki⁶²). 

Si bien Yamato llamó la atención de algunos televidentes preadolescentes y adolescentes, el público no estaba acostumbrado aun a la animación más seria y en la mayoría de los hogares japoneses los aparatos de rayos catódicos, monopolizados por niños durante los horarios de su emisión, prefirieron sintonizar la serie Heidi, por lo que el antiguo acorazado japonés resucitado en nave espacial no pudo competir contra la inquieta niña de los Alpes⁶³. Por otra parte, mientras los niños más pequeños elegían mirar Heidi, los mas mayores preferían mirar "Saru no Gundan", otra serie con la que Yamato debía competir en su mismo horario⁶⁴. Aun habría que esperar algo m{as de tres años para que los nombres Yamato y de Studio NUE ya estuvieran en boca de todos.

 
 
Nota: Saru no Gundan fue una serie actuada de ciencia ficción inspirada en El Planeta de Los Simios, producida por Tsurubaya Pro (Ultraman) y guionizada por algunos de los grandes de la primer generación del sci-fi moderno japonés como Sakio Komatsu, Aritsune Toyota (quien había trabajado inicialmente en Yamato pero que debio retirarse para trabajar en esta serie de la competencia) y  Koji Tanaka. Saru no Gundan serie no tenía ninguna relación con Gundam. La palabra Gundan, con "n", significa legión o cuerpo de soldados.

   A la Derecha: Imagenes de Heidi y Saru no Gundan

 
El 3 de noviembre de ese mismo año se celebró el Segundo Nihon SF Show devuelta organizado por Noda.  Algo más ambicioso que el anterior, el evento volvió a contar con la colaboración de SFCA en la difusión pero ahora también en la organización principal y NUE volvió a aparecer en el arte del material promocional que incluyó ilustraciones de Katoh. El panfleto conto también con una declaración de expectativas escrita por Matsuzaki. Algo interesante de este Segundo SF Show fue que en la celebración se proyectó el primer episodio de Yamato⁶⁵.

  

A la izquierda: Material publicitario del nihon SF Show ilustrado por Naoyuki Kayoh

 

Al mes siguiente del Segundo Nihon SF Show editorial Hayakawa celebró su 4º Concurso SF (Hayakawa SF Contest) en el que la editorial premió a los mejores autores y artistas que colaboraban con la editorial, ganando premios en la División Arte Naoyuki Katoh (primer lugar) y Kazutaka Miyatake⁶⁶, y publicándose las ilustraciones ganadoras en la edición marzo⁶⁷.



Derecha: Ilustraciones ganadoras de Naoyuki Katoh y Kazutaka Miyatake

En abril de 1975 y recién culminada la emisión de Yamato aparece el primer trabajo publicado, ahora sí, a nombre de Studio NUE dentro de SFM: “Captain Future New Mode”, pequeño trabajo mayormente grafico donde crearon su propia versión de los personajes de la famosa obra de Hamilton⁶⁸.

Nota: Posiblemente los diseños de esta versión de NUE, si nos basamos en la mayor similitud, pudieron haber servido tres años después como inspiración al crear los utilizados en la serie que en 1978 produjo Toei Doga (que no contó con participación de Nue, aunque curiosamente Noda escribirá la letra de alguna canción incluida en su banda sonora). 

Izquierda: Foto de Captain Future New Mode en S-F Magazine.

A partir de este pequeño trabajo con Captain Future, aunque posiblemente también se deba a su participación en Yamato, NUE comienza a llamar la atención del editor y de la comunidad de SFM y sus colaboraciones comienzan a ser más habituales en la revista, habiendo relatos suyos aproximadamente cada dos números. Durante el año siguiente, 1976, su presencia en la publicación ya sería no solo permanente, sino que el aporte del estudio en cada número seria cada vez mayor, apareciendo normalmente dos y en alguna ocasión hasta tres secciones a cargo  suyo, como así también la permanente presencia de las ilustraciones de los índices (a cargo de Miyatake) y principalmente  las portadas (a cargo de Katoh).

Tal como hiciera en SFM, Noda incorporó, al parecer desde fines de 1973, al flamante Studio NUE como equipo acompañante también en los títulos de la colección Hayakawa SF Bunko, principalmente en aquellos que como traductor y comentarista estuvieron a su cargo y, poco después, en las obras  de su propia autoría incluidas en la colección. Katoh, quien comenzó a trabajar en la colección desde fines de 1973⁶⁹, se desempeñó como ilustrador interno y principalmente de las portadas, por lo que comenzó a ganar mucha visibilidad. Ocasionalmente habría participación de Miyatake en ilustración⁷⁰ o también en la creación de diseños mecánicos que luego incluiría Katoh en sus ilustraciones⁷¹. Entretanto Takekawa, quien finalmente culminó sus estudios universitarios en 1975 (egresando en el área de Ciencias Sociales)⁷², comenzó desempeñándose en la colección (al parecer desde febrero de 1976⁷³ si no es que antes) como asistente de Noda en los comentarios para luego pasar el mismo a encargarse completamente de estos⁷⁴, en tanto que Noda comenzaba a encargarse exclusivamente de las traducciones. El equipo NUE también pasaría posteriormente a realizar las mismas tareas en títulos de la colección  autoría de importantes escritores japoneses de ciencia ficción o fantasía como Kaoru Kurimoto (Guin Saga), Yoshiki Tanaka (Legend of Galactic Heroes) y otros.

En 1975 la presencia de NUE posiblemente era aún desconocida fuera del ámbito de SFM, las novelas sci-fi de Kadokawa y de los círculos de los (aun pocos) fans de Yamato, pero luego de esta última serie las colaboraciones del estudio en obras de animación iría aumentando gradualmente durante los siguientes años. Nue, principalmente, se incorporó durante algunos años como el estudio subcontratado de forma habitual, por el joven Sunrise Studio⁷⁵ (que a fines de 1976 comenzaría a producir su propia obra con el nombre de Nihon Sunrise): Raideen (1975), Com-Battler V (1976), Voltus V (1977), Tosho Daimos (1978), The Ultraman (1979) hasta la consolidación de Kunio Ohkawara (aun perteneciente al estudio Design Office Mechaman) como diseñador mecánico constante de la productora. También participó en algunos trabajos para otras productoras como en Ginguizer (Nippon Animation, 1977) o Captain Harlock (Toei Doga, 1978) entre otras, por lo que su nombre comenzó a sonar más habitualmente para el espectador de anime que prestara atención a los créditos. 

A partir de sus primeros y discretos triunfos NUE paulatinamente se abriría paso y comenzaría en pocos años a figurar junto a los nombres de otros autores, ilustradores y diseñadores del sci-fi japonés y del anime, llamando en poco tiempo la atención no solo por su minuciosidad sino principalmente por su originalidad y un cada vez mayor realismo en sus diseños. Studio NUE iría acrecentando su prestigio hasta acercarse al podio de los mejores artistas japoneses relacionados al Sci-Fi.

Estos fueron los primeros años de S-F Central Art y de Studio NUE, lugares a donde poco después llegarían Shoji Kawamori, Haruhiko Mikimoto y sus compañeros.

PRÓXIMAMENTE:

PARTE III: "KAWAMORI Y MIKIMOTO MIEMBROS DE S-F CENTRAL ART"

Arriba: Illustración de Kazutaka Miyatake realizada en un evento de tiempos recientes y en el que vemos a la masota NUE junto al avión de su cuento Superbird de 1972.

El presente trabajo de investigación se encuentra registrado nacional e internacionalmente con todos los derechos reservados por su autor. Todos los nombres y marcas mencionados en el trabajo pertenecen a sus respectivos autores y/o propietarios, al igual que las imágenes, incluidas solo con fines ilustrativos y sin ningún tipo de lucro.

FUENTES CONSULTADAS PARA ESTA INVESTIGACION:

^{35, 39, 41,49,51,59} Yuèkān OUT (Monthly OUT), Sutajio Nue no dai kōkaiji ya! ! (Studio Nue's large public exhibition!), Minori Shobo, Marzo 1978

^{36,39,41,56,60} Yuèkān OUT (Monthly OUT), "Yamato" no kakureta hīrō `nue' ni intabyu — shite kita zo! ! (¡Entrevistamos al héroe oculto de "Yamato": NUE!), Minori Shobo, Febrero 1978

^{37, 38, 39, 41, 43, 44,55,58} Takahashi, R, "Parte 10: "Haruka SF... Invitado: Haruka Takachiho" ("Sono 10 `SF Haruka ni‥' Gesuto wa Takachiho Haruka-san"), Revival series: Sunrise's 30th anniversary project "Atom's Gene Gundam Dream (ribaibaru rensai: Sanraizu sōgyō 30-shūnen kikaku `atomu no idenshi Gandamu no yume'), Yatate Bunko, Tokyo, 2017

⁴¹Ikeda, N, Anime daisuki Yamato kara Gandamu e (I Love Anime! From Yamato to Gundam), Tokuma Shoten, noviembre 1982

⁴⁰Uchū Senkan Yamato TV bangumi kikaku-sho

^{41, 42}Studio Nue, Mecha-Making, Studio Nue no Design Notes, Tokuma Shoten, noviembre 1981

^42b Takahashi, R, "Parte 4: "Thunderbirds Como Modelo" " (entrevista a Kiyomi Numamoto) ("Sono 4 `Sandābādo ga Otehon' "), Revival Series: Sunrise's 30th anniversary project "Atom's Gene Gundam Dream (Ribaibaru Rensai: Sanraizu sōgyō 30-shūnen kikaku `atomu no idenshi Gandamu no yume'), Yatate Bunko, Tokyo, 2017

^{43, 44, 47}Figyua-ō No.225 - Daiakuron Pasuto Ando fu~yūchā (Figure King N.225 – Diaclone, Past and Future), World Photo Press, Tokyo octubre 2016

^{44, 45, 46, 48}Katō Naoyuki no Blog, Blog de Naoyuki Katoh (oficial) http://naokatoh.cocolog-nifty.com/

48b "NEO MECHANISM Vol.1: Sutajio Nue no SF Hyōgen to wa?!" (Neo Mechanism Vol.1: Qué es la Espresión SF para Studio Nue?!"), Dual Magazine NO.1, Takara, junio 1982

⁵⁰S.F.C.A, Crystal Vol.11 No.15 , Tokyo, 1985

⁵¹Daiichikai Nihon SF shō Puroguramu Bukku (Primer Show de Ciencia Ficción de Japón – Program Book- ), 1973

^{51, 53}S - F Magajin - Tsūkan 181-gō (S-F Magazine –Volumen 181) , Hayakawa Shobo, enero 1974

⁵⁴S - F Magajin - Tsūkan 182-gō (S-F Magazine –Volumen 182) , Hayakawa Shobo, febrero 1974

⁶⁵S - F Magajin - Tsūkan -gō (S-F Magazine –Volumen ) , Hayakawa Shobo, febrero 1975

⁶⁶S - F Magajin - Tsūkan -gō (S-F Magazine –Volumen ) , Hayakawa Shobo, enero 1975

⁶⁷S - F Magajin - Tsūkan -gō (S-F Magazine –Volumen ) , Hayakawa Shobo, marzo 1975

⁶⁸S - F Magajin - Tsūkan -gō (S-F Magazine –Volumen ) , Hayakawa Shobo, abril 1975